新手入门 AI 漫剧，先准备哪些素材？整理一份素材清单

做AI漫剧，很多人一上来就急着写提示词、生成画面、剪片子。结果做到一半发现，角色形象不统一、场景接不上、配音对不上口型，回头返工的成本比从头准备还高。

我们带学员做项目时，通常会在动手之前先花时间整理素材。素材准备这一步做扎实了，后面的生成和剪辑会顺很多。今天就把新手入门AI漫剧需要准备的素材，按类别整理成一份清单，方便对照着准备。

剧本与分镜类素材

这是最前期的东西，决定了后面所有素材的方向。

故事大纲。 不用写得多详细，但要把核心冲突、主角目标、主要阻碍、大致结局理清楚。大纲是后面写分镜和台词的依据，没有它，做到中间容易迷失方向。

分镜脚本。 把故事拆成一个个镜头，每个镜头标注：景别、角度、画面内容、角色动作、台词或旁白、时长。分镜不需要画得多专业，用文字加简单草图就能表达清楚。关键是每个镜头只做一件事，不要一个镜头里塞太多信息。

台词与旁白文本。 单独整理一份，方便后面配音使用。台词要口语化，符合角色性格。旁白要简洁，不要喧宾夺主。整理时可以标注每句台词对应的镜头编号，剪辑时好对齐。

角色小传。 主要角色的性格、背景、说话方式、与其他角色的关系。这份东西不一定直接用在画面里，但写台词和设计动作时，有它在手边，角色会更立体。

角色类素材

角色一致性是AI漫剧制作中最容易出问题的地方，素材准备阶段就要重点解决。

角色标准形象图。 每个主要角色至少准备一张正面、一张侧面、一张半身像。形象图要清晰，特征明确，方便后面作为参考图使用。

角色表情包。 常用表情如平静、微笑、惊讶、愤怒、悲伤、思考，每个表情准备一张参考图。不用每个表情都用到，但需要的时候手边有，比临时生成要快。

角色服装与配饰参考。 如果角色在不同场景穿不同衣服，每种造型都要有参考图。配饰如眼镜、帽子、项链、武器等，也要单独整理。

角色多角度图。 正面、侧面、背面、四分之三侧面。角度越多，后面生成不同镜头时越不容易崩。新手可以先准备正面和侧面两个角度，熟练后再补其他角度。

下面这张表可以对照检查角色素材是否齐全：

场景类素材

场景素材决定了漫剧的空间感和氛围，同一场景需要多个角度和光线版本。

场景参考图。 每个主要场景至少准备一张全景图，明确空间布局：门在哪、窗在哪、家具怎么摆。这张图是后面所有该场景镜头的参考基准。

场景多角度图。 同一场景的正面、侧面、俯视、局部特写。比如咖啡店，要有门口视角、吧台视角、座位区视角、窗外视角。角度越多，剪辑时越灵活。

不同光线氛围版本。 同一场景的白天、夜晚、清晨、黄昏，或者明亮、昏暗、暖光、冷光。剧情推进到不同时间或情绪时，光线氛围要跟着变。

场景细节素材。 桌面上的杯子、墙上的画、窗外的风景，这些细节镜头用来做过渡或强调，能让画面更有层次。

音频类素材

音频是很多新手容易忽略的部分，但它在漫剧里承担着情绪引导和节奏控制的作用。

角色配音。 每个主要角色的配音要提前确定音色。可以用AI配音工具，但要注意不同角色的音色要有区分度。配音文件按角色和台词编号整理，方便剪辑时查找。

背景音乐。 按情绪分类准备：紧张、温馨、悲伤、欢快、悬疑。每段音乐不用太长，但要能循环使用。注意音乐版权，尽量用可商用的素材。

音效。 常用音效包括：脚步声、开门声、风声、雨声、手机提示音、杯子碰撞声等。音效不用准备太多，但常用的要有。音效的作用是让画面更有真实感，缺少音效的画面会显得干。

环境音。 咖啡店的嘈杂声、街道的车流声、教室的翻书声。环境音铺在背景里，能让场景更立体。

动态与特效类素材

这部分素材用来给静态画面增加动感，以及处理镜头之间的衔接。

转场素材。 常用转场如淡入淡出、叠化、划像、缩放。可以自己用剪辑软件做，也可以准备一些现成的转场素材备用。

特效素材。 光效、粒子、烟雾、雨雪、火焰等。这些素材用在特定场景里，能提升画面质感。不用每个镜头都加，关键地方用一下就行。

动态参考。 如果某个动作不好用AI直接生成，可以准备一段真人动作参考视频，或者找现成的动态素材，作为生成时的参考。

提示词与风格类素材

这部分是AI漫剧特有的素材，直接影响生成效率和画面统一度。

风格参考图。 确定整部漫剧的视觉风格，找几张同风格的参考图。写提示词时引用这些风格关键词，能保证不同镜头之间的画风统一。

提示词模板。 把角色描述、场景描述、光线描述、风格描述拆成模块，写成模板。每次生成时替换变量，不用从头写。我们带学员时，通常会让他们先整理三到五套模板，覆盖常用场景和角色。

负面提示词清单。 把不希望出现的元素整理成清单，比如多余的手指、扭曲的脸、模糊的背景、错误的透视。生成时加上负面提示词，能减少废图率。

色彩参考。 整部漫剧的主色调、辅助色、强调色。色彩统一了，画面看起来才像一部作品，而不是拼凑出来的片段。

工具与工程类准备

除了内容素材，还有一些工程层面的准备，能让制作过程更顺畅。

• 文件夹结构。 按项目、集数、镜头编号建立文件夹，每个镜头一个子文件夹，里面放该镜头的参考图、生成图、动态文件、配音文件。结构清晰，找东西不费劲。

• 命名规范。 文件命名统一格式，比如“S01E01_shot05_角色名_正面.png”。避免用“新建文件夹”“未标题”这类名字。

• 版本管理。 同一个镜头改了好几版，要标注版本号，不要覆盖旧版。有时候改来改去，发现还是第一版好。

• 备份。 素材和工程文件定期备份。AI生成有随机性，有时候删掉的文件想再生成一模一样的，不一定能成功。

素材准备的顺序建议

素材很多，不需要一次性全部备齐。可以按这个顺序来：

1. 先写故事大纲和分镜脚本，这是所有素材的源头。

2. 根据分镜确定主要角色和场景，优先准备角色标准形象图和场景全景图。

3. 整理提示词模板和风格参考图，开始试生成几个镜头。

4. 试生成过程中，补充缺少的表情、角度、光线素材。

5. 根据实际制作需要，逐步补充音频、特效、转场素材。

6. 每做完一集，复盘哪些素材用上了、哪些没用上、还缺什么，下一集提前准备。

素材准备的核心逻辑，是把后面生成和剪辑阶段可能遇到的问题，提前在素材阶段解决掉。角色一致性靠参考图解决，场景连贯性靠多角度素材解决，画风统一靠风格参考和提示词模板解决，节奏和情绪靠音频素材解决。

清单列在这里，不用一次性全做完。先从剧本和分镜开始，有了方向，再一类一类补。素材准备得越充分，后面生成和剪辑时返工越少，整部漫剧的完成度也越高。